潮新闻客户端 王其伟
我认识沙汀已近三十年，那时他还是“德和堂”的小工匠。少年时他学的是传统木雕漆匠，尤其喜爱雕刻。为提高自身的雕刻技艺，于二十世纪九十年代末拜竹根雕大师张德和为师，张大师爱才惜才，欣然收他为徒。
沙汀姓钱原名锁挺，师父赐予他艺名“沙汀”。早年在“德和堂”，沙汀专注雕刻笔筒等文房器物，他的刀功极为精细传神，人物脸上的表情刻画得惟妙惟肖，颇具文人气。我因为爱好收藏笔筒，在与张大师交流中，得知“德和堂”的精品笔筒大都出自沙汀之手。
初识沙汀，他还是个二十出头的小伙子，眉眼如画，肤色白里透红，束着一头乌黑的秀发，好一个超凡脱俗的翩翩少年。闲聊中得知他是我的新桥老乡，五狮山下外岙自然村人，我的高中老同学钱锁开还是他的堂兄，我俩之间自然多了一份亲情，平日里多了一些交流。我记得有一次我买了一套《芥子园画谱》送他，顺便去看看他的作坊。那时候他租在北门村的农家老宅，车子进不去，他来接我。我跟在他后面，穿过狭窄的墙弄，到了他的住所。这是一间极其简陋的老房子，生活起居与作坊都在一个狭小的空间里。
展开剩余83%我俩东拉西扯交流了很多，我一再提醒他，刀上的功夫你虽已是上乘，但一定要多向师父学创意，因势赋形，顺势而为，化腐朽为神奇。你师父的每一件作品都藏着独特的灵魂，他的作品之所以能达到天趣与人艺浑然一体，是因为他在文学、美学和哲学上的修养远在同行之上。要成为一个优秀的竹根雕艺人，必须在古典诗词、历史典故及神话传说等传统文化上下苦功夫，艺术家走到最后，拼的是文化素养。沙汀天资聪颖，谦虚好学。他在师父身边耳濡目染，日益长进，深得师父赏识。
沙汀从“德和堂”出师以后，专注于笔筒、笔搁等文房器物的雕刻。象山竹根雕行业人才辈出，竞争激烈，把小作品做到极致，这是他对自己的定位。他的爱人看上他的人品与才华，在他一无所有的境况下，心甘情愿嫁给他。结婚以后，他在刘家弄租了一间半老房子，院子进出的通道成了他的作坊。他对生活没有太多奢望，能解决温饱就满足，而他对艺术的要求却极高，每一件作品都全身心投入。他一边从事竹根雕创作，一边四处拜师，学习书法、绘画、音乐等相关艺术。同时自学古典文学，学写古体诗词。他把读书学习与雕刻创作融为一体，不断提升自身的文化修养。
我时常坐在他身边看他雕刻，他的刀总是顺着竹纤维的走向游走，时而轻柔，时而刚劲。一松一亭，一士一童，一琴一鹤，每一件作品，构图简洁，线条流畅。特别是人物的五官都是一刀成形，如果线条稍有偏差，就会毁掉整个作品，他刀下的人物惟妙惟肖，唐宋神韵呼之欲出。
张德和大师在他的《雕根问道》一书中，谈到浙江竹根雕十三项创新技法，其中讲到“内壁雕”时，这样写道：将竹根一分为二，取其一爿，在其内壁上作浮雕人物、动物、山水、花鸟等。竹子的质地分三层，外壁叫“竹青”，质地结实；中间叫“竹白”，质地松软；内壁叫“竹黄”，质地结实细腻，雕刻起来细腻、美观，此法由沙汀于二十一世纪初所创。
沙汀是一个纯粹的人，一个追求艺术至上的人。他能够将匠心精神融入每一件作品，用生命情感赋予作品以厚度和质感。只要你见过他的作品，就会被他娴熟灵动的刀功，清逸高士的神韵所折服。他是竹雕艺人中的隐者，一家四口住在仅八十平方米的顶层小套房，阳台便是他的工作室。他的作品无须推向市场，慕名而求者不计其数。由于生活所迫，他的家里只留着自己的少量精品。在他看来自己的作品能被知音收藏，就像女儿早早出嫁了，找到了她最好的归宿。
虽然他很少参与各类评奖，但不经意间也有十几件作品获奖。其中有：2003年，竹雕作品《松荫雅集》，荣获浙江省根艺精品展金奖。2013年，根雕作品《蓬山瀛海》，荣获非遗薪传——浙江省根雕艺术精品展金奖。2016年，竹雕作品臂搁《林泉高隐》，被浙江省博物馆永久收藏。
随着他文房器物作品的惊艳亮相，一些藏家把自己的藏品拿来请他修复。一件件残缺的老物件，在他灵动的刀锋下，长出了新的肌肤，再现了昔日的容颜。修旧如旧不留痕迹，于细微之处见真功。他说每修复一个老物件，如同与旧相识对话，找到了心灵感应他才动刀。艺高胆大，心灵手巧，我曾见过他修复后的许多珍贵藏品，可谓精美绝伦。
沙汀是一个有情怀的艺人，也愿意挑战自己。 象山朱漆描金工艺，明清时期在宁波地区久负盛名，有许多精美的传世物件为证。近百年来，由于审美及习俗的变化，朱漆描金工艺渐渐淡出人们的视线。而当沙汀看到象山传统朱漆描金工艺，几乎处于断层状态无人传承，感到十分痛心。他凭自己早年学过造像髹漆工艺，和这些年结累的雕刻绘画基础，萌生了即使凭一己之力，也要传承这门非遗的宏愿。
他放下自己的竹根雕创作，把自己楼下仅有的不到十平方米的杂物间作为作坊，在这狭小的空间，深入挖掘研究，不断尝试实践，掌握了制胎、披灰、髹底漆、打磨等十余道工序。并创新运用纻麻、大漆、瓦灰、桐油按比例配方调制，层层叠加以及推光、揩清工艺，制作出茶则等精美的文创工艺品。2022年作品入围浙江省薪传奖传统工艺大展，并在“2022长三角民间艺术文创大展”中被评为优秀展品，其本人成为“象山朱漆描金工艺”非遗传承人。他扛起的不只是技艺的传承，更是文化命脉的存续，让古老的朱漆描金焕发新生。
每一次雕刻高士图，他常被古代文人的高雅情操所感染。多么想拥有一张属于自己的古琴，也像高士一样在松下抚琴。2008年春天，他在一位朋友处遇见了一张古琴，这是第一次见到心仪已久的古琴，而且是一张宋代的琴，内心欣喜若狂。后又多次去这位朋友家，观赏这张古琴，于是萌生了学习古琴的念想。2015年，他拜一位琴师学弹琴，琴师弹的是传统丝弦琴，他学会了一些基础技法，如上弦、调音。后来琴师意外离世，也就没学下去。但对古琴的热爱更加深了，时常会收集有关古琴的资料，渐渐产生了斫琴的想法。
他真正动手斫琴是2022年秋天，他的另一位朋友，得知他对古琴已有所研究，拿来一张没上漆的木头琴坯，让他帮忙给古琴上漆装弦。于是他把那张宋琴借来参考。他凭借自己娴熟的漆艺，把古琴打磨得雍容华贵。与此同时，他一边查阅《故宫古琴图典》《历代古琴文献汇编》等古琴制作工艺，一边反复揣摩研究这张宋琴的结构原理。每天入睡也要把这张宋琴放在床边，渐渐地他的心灵与古琴产生了共鸣，一张完美的古琴应运而生。当第一张古琴在他的拨弄下，发出悦耳的琴声时，他内心的喜悦难以言表。于是他放弃所有的活，一心扑在古琴研制上。他不知道身旁的一张张琴坯是否会发出远古的声响，只是想用自己的爱赋予其生命的旋律。他也知道自己离琴师还有很长一段路要走，但不管前路有多难行，心之所向，素履以往。
这几年他专注于古琴研发，仅靠微薄的收入维持生计，像颜回那样“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”，安于清贫，乐于艺道。不管多苦多累，他每天都享受着艺术带给他的无上快乐。
前年，喜闻他师父张德和荣膺“中国工艺美术大师”称号时，我曾请张大师和他的爱徒沙汀、陈春荣、张翼等小聚，一起品尝诸暨朋友送我的一坛三十年窖藏铜山烧。
他们师徒重逢，杯盘交错间话旧谈新，笑语连连。酒过三巡，张大师深情地当着大家的面说：“沙汀是一个最干净的人，你看他的眼睛，像一汪山泉，永远是那么清纯。”我仔细端详他的眼眸，依然是那么清澈透亮，不惹尘埃，只是多了一丝深邃。
粗衣淡饭是家常，养得浮生一世拙。在尘世的烟火中，他始终保持一颗童真的心。这是一种守拙于世的生命状态，他以宁静如水之心，行非遗传承之事，让古老技艺在时代长河中静水深流，薪火不息。这是一个草根艺人的文化自觉和执着，这份自觉和执着，值得我们每一个人珍视和呵护。
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